Рассказ «Кукла» Геннадий Александрович Черкашин написал в 1989 году по воспоминаниям жены, ребёнком пережившей блокаду,  и посвящён её маме Юлии Михайловне Лазуркиной. Но война знакома также и автору не понаслышке. Когда началась Великая Отечественная война, маленькому Гене было 5 лет. Его отец погиб в 1941 году под Киевом. А Гену с братом и мамой эвакуировали из осаждённого Севастополя. Время было очень тяжёлое — голод, холод, смерть, разруха. Но в рассказе «Кукла» нет описания ужасов военного времени: вражеских налётов, взрыва снарядов, голода. Это передано писателем через несколько, характерных для того времени картин: чай без заварки под названием «белая ночь»; «уснувший» трамвай на улице и уснувшая навсегда соседка; незнакомая бабушка плачет, уронив в прорубь бидончик… Писатель оберегает читателя-ребёнка. Но осязаемо встаёт перед глазами всё то большое несчастье, случившееся с нашей страной. «Кукла» — это не только повествование о девочке и её игрушке. Это рассказ о подвиге жителей и защитников города на Неве, об истинных человеческих ценностях. И пока память об этих страшных днях живёт в сердцах людей — такого не повторится!

Роман «Обломов» был задуман в 1847 году и писался в течение 12 лет. Работа над романом шла медленно. Как позднее утверждал Гончаров, в 1849 году готов был план «Обломова» и закончен черновой вариант первой его части. Летом 1849 года Гончаров совершил поездку на родину, в Симбирск, быт которого сохранял отпечаток патриархальной старины. В этом небольшом городке писатель увидел немало примеров того «сна», которым спали обитатели вымышленной им Обломовки. Работа над романом была прервана в связи с кругосветным путешествием Гончарова на фрегате «Паллада». Лишь летом 1857 года, после выхода из печати путевых очерков «Фрегат „Паллада“», Гончаров продолжил работу над «Обломовым». Тогда он уехал на курорт Мариенбад, где в течение нескольких недель закончил три части романа. В августе того же года Гончаров начал работать и над последней, четвёртой частью, заключительные главы которой были написаны в 1858 году. Однако, готовя роман к печати, Гончаров в 1858 году заново переписал «Обломова», дополнив его новыми сценами, и произвёл некоторые сокращения. Завершив работу над романом, Гончаров сказал: «Я писал свою жизнь и то, что к ней прирастало».

Стихотворение «Усатый-полосатый» Самуила Яковлевича Маршака впервые появилось на страницах журнала «Ёж» в 1929 году. Тогда это поэтическое произведение называлось «Про котёнка». Книга с современным названием вышла годом позже. Сыну писателя, Якову (домашнее имя — Лялик) не было и двух лет, когда он в первый раз услышал историю котёнка и его хозяйки. «Жила-была девочка. А как её звали? Кто звал, тот и знал, а ты не знаешь. А был у неё... Кто у неё был? Серый, усатый, весь полосатый! Котёнок у неё был, вот кто!» Лялик просил её рассказывать снова и снова. На обороте обложки была воспроизведена синей краской надпись отца: «Посвящаю маленькому Якову. С. Маршак». Детей в стихотворении завораживает игра со словом — Маршак чередует стихотворные строчки и прозу. Малышам приятно ощущать себя большими и умными по сравнению с маленьким глупым котёнком. Взрослых в стихах нет, как будто «умная девочка» живёт одна и занимается развитием (физическим и умственным) кота. Самуил Маршак умышленно подаёт историю именно так, зная детскую психологию. Животное не разговаривает, нет никаких волшебных существ, или приключений. Однако поэт со знанием дела открывает дверцу в детский мир, живущий правилами и эмоциями, которые взрослые обычно уже позабыли.

«Эта книга – не обвинение и не исповедь. Просто попытка рассказать о поколении, загубленном войной, хотя оно и избежало её снарядов» – так начинается самая продаваемая книга за всю историю Германии – «На западном фронте без перемен», написанная Эрихом Марией Ремарком и увидевшая свет 29 января 1929 года.
Сложно выжить на войне, особенно если ты только вчера покинул школу. Еще сложнее представить себе, какой будет жизнь после войны и найдется ли тебе в ней место… Но до этого момента еще нужно суметь дожить, не сойдя с ума. Целое поколение было вычеркнуто из нормальной жизни войной – именно об этом пишет Ремарк, сам побывавший на фронте.
Писатель предложил свою рукопись «На Западном фронте без перемен» наиболее авторитетному и известному в Веймарской республике издателю Самюэлю Фишеру. Фишер подтвердил высокое литературное качество текста, но отказался от публикации на том основании, что в 1928 году никто не захочет читать книгу о Первой мировой войне. Позднее Фишер признал, что это была одна из самых существенных ошибок в его карьере. Однако отказ Фишера не остановил Ремарка, и он предложил рукопись издательскому дому Ullstein. Редакторы отнеслись к ней без особого энтузиазма, но не отказали, попросив подкорректировать, а именно – «уменьшишь градус» антивоенных 

Впервые «Муха-Цокотуха» была опубликована издательством «Радуга» в 1924 году под названием «Мухина свадьба» с иллюстрациями Владимира Конашевича. Шестое издание сказки в 1927 году вышло под современным названием. Сказку о Мухе-Цокотухе Корней Чуковский написал за один день. По воспоминаниям автора, идея родилась задолго до этого дня, но никак не желала облачаться в стихотворную форму. Но однажды вдохновение озарило автора и строки сказки начали складываться, как по мановению волшебной палочки. У писателя даже не нашлось под рукой бумаги, пришлось записывать рифмованные строчки прямо на куске обоев, которые Чуковский содрал со стены. Корней Иванович позже писал: «Муха-Цокотуха» — единственная моя сказка, которую от первой строки до последней я написал сгоряча, в один день, без оглядки, по внушению нахлынувших на меня неожиданно радостных чувств». Сочиняя эпизод, где насекомые пустились в весёлый танец, писатель — седовласый мужчина, которому на тот момент исполнилось 42 года, вдруг и сам принялся плясать. А потом всю жизнь сказочник вспоминал эту ситуацию с теплотой и улыбкой.
По сказке снято не менее четырёх мультфильмов. Существует также несколько балетов на основе сказки. Композитор Михаил Красев написал детскую оперу «Муха-Цокотуха», а Александр Градский написал по мотивам этой сказки рок-оперу, которая до нас дошла в любительских записях.

«Яма» – наиболее спорное произведение Александра Ивановича Куприна. Книга о жизни девушек в публичных домах вызывала скорее осуждение, чем понимание. Автора обвиняли в излишней пошлости и чрезмерном натурализме. Писателя же в этот период не оставляла мечта о создании произведения, раскрывающего всю тяжесть социальной жизни.
Собирать материал для повести Куприн начал еще в 1890-е годы. В письмах к Ф. Д. Батюшкову писатель просил выслать ему книгу З. Воронцовой «Записки певицы из шантана» и официальные правила для женщин, живущих в публичных домах. Писатель внимательно изучал печатные свидетельства, архивные материалы. Александр Иванович утверждал, что изображенная в повести действительность не привязана к отдельному месту: ««Яма» – это и Одесса, и Петербург, и Киев».
Первая часть повести вышла в марте 1909 года в сборнике «Земля». Некоторые из современников Куприна с неодобрением встретили ее. Писатель недоумевал, как люди могут судить его произведение, не дочитав и поняв конечной сути. Он считал повесть обличительством человеческой пошлости, слепым следованиям за своими желаниями.

Сборник трогательно-юмористических стихов для дошколят «Бывают папы разные» вышел в издательстве «ЭНАС-книга» в 2019 году. Именно папам посвящена новая книга стихов белорусской писательницы Ксении Валаханович. И они действительно разные — добрые и смешные, немного рассеянные, отважные, сильные и умные. Но все обожают своих детей, да и сами они, скажем вам по секрету, ещё дети. Поэтому с таким упоением запускают воздушных змеев, гоняют на мопедах, едят мороженое в парке и отправляются в далёкие и даже опасные путешествия. Книга про пап получилась настолько тёплая и душевная, что её невозможно читать без улыбки. А всё дело в том, что автору удалось изобразить пап такими, какими видят их дети. Ведь для каждого ребёнка его папа всегда будет супергероем, который может всё! Папа — самый сильный, самый умный и самый большой в мире ребёнок. Ведь детство у пап не кончается никогда! С ними так весело: можно легко превращаться в разведчиков или альпинистов, мчаться по лесу на мопеде и отправляться в удивительные походы на байдарке... Папы — они особенные. Вы не услышите от них маминого: «ты поел?», «руки помыл?», «носки надел?» и кучу напутствий и советов в придачу. Зато с папами вас ждут весёлые приключения по выходным, совместные прогулки, увлекательные затеи и изобретения! А ещё — уроки смелости, выдержки и чести.
Ксения Валаханович — победитель интернет-голосования в номинации «Лучшая книга для детей и юношества» в конкурсе «Книга года: Сибирь — Евразия — 2019» (за книгу «Бывают папы разные»).

Это первый роман из трилогии Стига Ларссона «Миллениум». Неоднозначная и захватывающая своим сюжетом, книга быстро завоевала популярность и известность во всем мире.
По словам Ларссона, на создание главных персонажей его вдохновили образы, созданные шведской писательницей Астрид Линдгрен. Прототипом Саландер, девушки-хакера, являлась Пеппи Длинный чулок. В оригинальной версии книги Лисбет рыжая, а табличка на двери квартиры Лисбет Саландер по адресу Фискаргатан, 9, гласит «В. Кула» (сокращение от Villekulla – виллы, где жила Пеппи).
Микаэля Блумквиста Ларссон называл «родственником Калле Блумквиста», мальчика-детектива, персонажа детских книг. Полное имя Блумквиста – Карл (Калле) Микаэль Блумквист. Сравнением с Калле-сыщиком, как правило, пользуются недоброжелатели Блумквиста, поэтому он не использует свое первое имя.В книге имеется множество отсылок к творчеству Астрид Линдгрен. Так, помимо всего прочего, в летнем домике Готфрида Вангера, осматривая книжные полки, Микаэль обнаруживает к нигу «Пеппи Длинный чулок» вместе с «Мы все из Бюллербю» и «Кале Блумквист и Расмус». Имя бродячей кошки Червен – это также имя одного из персонажей Астрид Линдгрен.
Персонажи романа все время пьют кофе; это слово встречается в русском издании книги 113 раз. Гражданская жена писателя, Ева Габриэльссон, в своей книге «Миллениум, Стиг и я», посвященной истории написания трилогии, писала, что они со Стигом любили кофе с самого детства. Стига с пяти лет поила кофе его бабушка.

«Лето Господне» – автобиографическое произведение, которое описывает жизнь в патриархальной купеческой семье глазами маленького мальчика, состоящая из трех частей: «Праздники», «Радости», «Скорби».
 Иван Сергеевич мечтал о свободе и справедливости для всего народа. Революцию, которая произошла в 1917 году, писатель хотел принять, но не смог, поэтому покинул страну. Обосновавшись в Париже, Шмелев много печатался в газетах и журналах, особенно в журнале «Современные записки» и газете «Возрождение». В ней писатель и начал печатать главы первой части будущего «Лета Господнего».
Идея создать автобиографический роман появилась у Шмелева во многом благодаря Иву Жантийому-Кутырину – маленькому племяннику жены писателя, Ольги Александровны. Именно ему, крестнику, любящий дядя Ваня рассказывал о своем детстве, о доме, об отце и Горкине, о России и ее обычаях, а также о повседневной жизни замоскворецкой купеческой семьи, наполненной праздниками, радостями, скорбями.

В 1939 году в журнале «Красная новь» впервые был опубликован рассказ «Телеграмма» Аркадия Гайдара, который мы знаем теперь под названием «Чук и Гек». Это рассказ про двух мальчиков, которые под самый Новый год вместе с мамой уехали далеко-далеко, на самый край нашей необъятной родины. Папа Чука и Гека работал очень далеко от них. Он редко бывал дома и скучал по своим мальчишкам. Однажды папа написал маме письмо, в котором приглашал свою семью в гости. Чук и Гек были в восторге — ведь это означало, что они отправляются в самое настоящее путешествие!
Аркадий Петрович задумал «Чука и Гека», когда гостил на даче у своего друга Рувима Фраермана в Солотче, под Рязанью. Однажды они удачно порыбачили и вечером возвращались домой. Перед сном Гайдар сказал: «Как хорошо жить на земле! Как хорошо быть человеком! Надо непременно про это написать!» Тогда он задумал написать светлое, позитивное произведение для детей. Есть версия, что прототипами братьев-погодок стали дети соседа писателя по коммунальной квартире в Москве, в Большом Казенном переулке. Им был полярный геолог Серёгин, а его сыновей-погодок звали Вовой и Серёжей.

Цикл о «Дедморозовке» открывает книга «Школа снеговиков», изданная в 2008 году. Придумал эту сказку замечательный детский писатель Андрей Усачёв. «На самом крайнем Севере, чудес и тайн полна, среди лесов затеряна, деревня есть одна...», — так начинается рассказ об удивительном местечке, деревне под названием Дедморозовка. Здесь живут и учатся снеговики под руководством самого Дедушки Мороза — доброго, мудрого и справедливого наставника. Несмотря на то, что в классе всего четыре ученика, учиться здесь весело и интересно. А появилась эта школа, когда Морозу захотелось увидеть внуков — тогда и решил он слепить снеговиков, чтобы научить молодое поколение всему тому, что знает сам, и передать опыт новогодних дел. Маленькие снеговички сразу же полюбили дедушку и с удовольствием начали учиться в школе.
По словам автора, написать серию книг про «школу снеговиков» его вдохновила любимая книжка из детства «Незнайка и его друзья»: ему тоже захотелось создать истории про дружную компанию, в которой есть разные персонажи: добродушные, хитрые, правильные, патриотичные, ворчливые и остроумные. 

История создания повести началась в Пушкинских Горах, где Сергей Довлатов работал экскурсоводом в музее-заповеднике «Михайловское» в 1976-1977 годах. Работа над книгой продолжилась в Ленинграде накануне отъезда в эмиграцию. В письме из Вены, датированном 18 сентября 1978 года, Довлатов упоминал свой «роман о заповеднике». Переехав в Нью-Йорк, прозаик продолжил с перерывами работать над повестью, выпуская в свет другие свои тексты, как в периодике, так и отдельными изданиями.
Как и в большинстве произведений Довлатова, прототипомглавного персонажа являлся сам автор. При этом, в отличие от многих других повестей и циклов писателя, персонаж назван вымышленной фамилией – Борис Алиханов. В качестве другого вероятного прототипа называют Иосифа Бродского, пытавшегося устроиться в «Михайловское» библиотекарем.
Для своих персонажей Довлатов использовал реальные прототипы жителей и работников заповедника в Пушкинских Горах. Прообразом Тани (жены Алихова) послужила вторая жена писателя Елена Довлатова.

В 1968 году вышел в свет сборник стихов Агнии Львовны Барто «Я расту». Все взрослые говорят детям: «Как ты выросла за год!» или «Как же ты вытянулся за это лето!». Стихи Агнии Барто много лет помогают малышам скорее вырасти. Именно её стихотворения, полные детской радости, любознательности и любви к окружающему миру, встречают нас в детстве, провожают в школу, помогают не унывать и находить что-то интересное даже в самых простых вещах. Главный герой стихотворений А. Барто — ребёнок. Есть персонажи положительные, а есть такие, с которых пример брать нельзя. Но всегда этот человек чётко понимает своё место в жизни. На это указывает местоимение «Я» в названиях многих стихов: «Я расту», «Мама или я?». В стихотворении «Я расту» малыш (герой стихотворения) сделал необыкновенное открытие: «А я не знал, что я расту…» В этом открытии — и удивление, и гордость, и какое-то новое ощущение себя в мире. В стихах мир как будто расширяется, растёт. Через стихи уже по-другому понимается мир, животные, птицы, деревья, ощущается доброе содружество с природой.

В основу повествования легли реальные события, происходившие в личной жизни брата Льва Николаевича, Сергея. Будучи студентом казанского университета, Сергей Николаевич был частым гостем в доме военачальника А. П. Корейши, дочь которого, Варвара Андреевна, очень ему нравилась. После увиденной молодым человеком экзекуции, которую инициировал отец девушки, чувства влюбленного охладели. Эта история прочно осела в памяти Толстого, и много лет спустя он описал ее в своем произведении.
Долгое время ушло у Толстого на придумывание заглавия. Прежде чем рассказ получил свое окончательное название, он назывался «Дочь и отец», потом – «А вы говорите». Однако со временем Лев Николаевич понял, что «После бала» – единственно верное решение. Ведь по мнению автора, это заглавие точно передавало основную мысль рассказа.
Толстой описывал реальное место, где происходили все события «После бала». Упоминаемый в рассказе «девический институт» – это Казанский Родионовский институт благородных девиц, располагавшийся тогда на окраине города.
Рассказ был написан в 1903 году, действие в нем относится к 40-м годам XIX века, эпохе царствования Николая Первого, отличавшегося жестокостью. Лев Николаевич написал рассказ для готовившегося Шолом-Алейхемом сборника произведений в пользу евреев, пострадавших во время кишиневского погрома.

На создание повести-феерии «Алые паруса» ушло более 5 лет. Александр Грин начал делать первые заметки в 1916 году в черновиках к роману «Бегущая по волнам». Прогуливаясь по петербургским улицам, в витрине одного из магазинов он заметил игрушечный корабль с белыми парусами. Грин тут же перекрасил его в своей голове в красный цвет. Затем красный перешёл в алый – такой цвет мог в достаточной мере выразить не только мысли о мечте, которая может сбыться, но и саму радость, даже ликование.
Первоначально роман назывался «Красные паруса», действие разворачивалось в революционном Петрограде, а главными героями были герой-рассказчик и летающий человек Мас-Туэль. По задумке писателя герой-рассказчик видит корабль с парусом, но из-за необычного солнечного эффекта парус кажется ему не белым, а почти алым. Он рассказывает эту историю Мас-Туэлю, а тот, в свою очередь, делится с ним историей Ассоль. Позже Грин принял решение отказаться от второстепенных героев, оставив только две сюжетные линии – Ассоль и Грея.