«Я – гений? Не уверен. Я – исключение. Я всю жизнь был исключением».

«Цветы для Элджернона» (Flowers for Algernon) – научно-фантастический роман Дэниела Киза.
Первоначально издан как рассказ в апрельском номере «Журнала фэнтези и научной фантастики» за 1959 год. Премия «Хьюго» за лучший короткий научно-фантастический рассказ (1960).
В дальнейшем Киз дописал рассказ до полноценного романа, получившего премию «Небьюла» как лучший роман в 1966 году.
По сюжету произведения тридцатитрехлетний Чарли Гордон – умственно отсталый. При этом у него есть работа, друзья и непреодолимое желание учиться. Двое ученых разработали хирургический метод, который прежде испытывали только на лабораторной мыши по кличке Элджернон. Чарли соглашается принять участие в опасном научном эксперименте в надежде стать умным...
Идеи романа формировались в течение 14 лет и были вдохновлены различными событиями из жизни Киза. Началось всё в 1945 году с его конфликта с родителями, которые настояли на прохождении им курсов для поступающих в медицинские вузы, вопреки его желанию стать писателем. Он почувствовал, что образование вбивает клин между ним и родителями, и это привело его к вопросу об увеличении интеллекта. Основные события произошли в 1957 году, когда Киз преподавал английский язык в школе для детей с ограниченными интеллектуальными способностями; один из учеников спросил у него, сможет ли он перевестись в обычную школу, если будет старательно заниматься и станет умным.

«Жила-была девочка Маша. Утром встало солнышко, заглянуло в окно. А Маша спит.
Пришла мама:
Маша, поднимайся, Маша одевайся! Светит солнышко с утра, в детский сад идти пора!
Маша проснулась, открыла глаза:
– Встану – не устану. Я немножко полежу да в окошко погляжу.
А мама опять:
– Маша, поднимайся, Маша, одевайся!
Нечего делать – надо подниматься, надо чулки надевать.
Оглянулась Маша – а чулок-то нет!
– Где же, где мои чулки?
Обыщу все уголки.
Их на стуле нет,
И под стулом нет,
На кровати нет,
Под кроватью – нет...
Ищет Маша чулки, никак не найдёт.
А кошка на стуле мурлычет-приговаривает:
– Ищешь, ищешь – не найдёшь,
А разыщешь – так пойдёшь.
Надо вещи убирать –
Не придется их искать…» – так начинается рассказ, известный многим детям и их родителям.
Имя маленькой героини этой книжки давно стало нарицательным. Кто не слышал в детстве от мамы: «Эх ты, Маша-растеряша!» или «Ищешь, ищешь – не найдёшь, а разыщешь – так поймёшь. Надо вещи убирать, не придётся их искать!». Что поделаешь, все дети немного растеряшки…

«Жизнь прекрасна, невзирая на недочеты».
 

«Золотой телёнок» – роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова, завершённый в 1931 году.
В основе сюжета романа – продолжение приключений центрального персонажа «Двенадцати стульев» Остапа Бендера, происходящие на фоне картин советской жизни начала 1930-х годов. Название романа обыгрывает библейский образ золотого тельца. Жанр произведения – плутовской роман, социальная сатира, роман-фельетон.
Произведение было опубликовано в журнале «30 дней» (1931). С мая 1931 года «Золотой телёнок» печатался в парижском журнале в эмиграции «Сатириконъ». Первое отдельное издание вышло в 1932 году на английском языке в США. Первое книжное издание на русском языке появилось в 1933 году.
Замысел романа начал созревать у соавторов в 1928 году, когда в записных книжках И. Ильфа стали появляться краткие заготовки и заметки, но непосредственная работа над произведением началась в 1929 году. Для сбора рукописных листов соавторы использовали папку-скоросшиватель с заголовком «Дело № 2», на картонной обложке которой написали возможные названия будущего произведения: «Бурёнушка», «Златый телец», «Телята», «Телушка-полушка». Среди предварительных вариантов заголовка фигурировал и «Великий комбинатор». 
Роман вызвал неоднозначную реакцию в литературном сообществе. Полемика развернулась вокруг образов Остапа Бендера, оказавшегося, по мнению рецензентов, слишком обаятельным персонажем, и Васисуалия Лоханкина, в котором ряд критиков увидел карикатуру на русского интеллигента.

 

Автор книги «Федорино горе» – известный советский писатель Корней Иванович Чуковский. Ему принадлежит множество детских произведений.
«Федорино горе» – детская сказка в стихах, которая была написана и впервые опубликована в 1926 году. Сказка о том, как от непутёвой хозяйки сбежали ложки, вилки, ножи, чашки, тарелки, кастрюли и сковородки. А почему? Да потому, что хозяйка за ними плохо ухаживала. Федора была неряхой: посуду не мыла, пыль не протирала и небрежно относилась ко всей столовой утвари. Вот вся посуда и сбежала.
«Было нам у бабы худо,
Не любила нас она,
Била, била нас она,
Запылила, закоптила,
Загубила нас она!»
По пути в лес посуда замечает, что Федора идёт за ними по пятам и обещает исправиться. После этого обещания посуда соглашается вернуться.
«И сказала скалка:
«Мне Федору жалко».
И сказала чашка:
«Ах, она бедняжка!»
И сказали блюдца:
«Надо бы вернуться!»
И сказали утюги:
«Мы Федоре не враги!»

 

«Тот, кто играет в престолы, либо погибает, либо побеждает.
Середины не бывает!»

«Игра престолов» (англ. A Game of Thrones) – роман в жанре фэнтези за авторством американского писателя Джорджа Р. Р. Мартина, первая книга серии «Песнь Льда и Огня». Впервые произведение было опубликовано в 1996 году издательством Bantam Spectra.

Действие романа происходит в вымышленной вселенной. В центре произведения три основные сюжетные линии – события, предшествующие началу династических войн за власть над континентом Вестерос, напоминающим Европу времён Высокого Средневековья. История начинается в тот момент, когда король Роберт Баратеон обращается за помощью к своему старинному приятелю Эддарду Старку. Умер Десница короля Джон Аррен, и эта должность теперь достанется хранителю Севера. Однако многие подозревают, что предыдущий Десница погиб не своей смертью, и в этом может быть замешана родня королевы Серсеи Ланнистер. Отношения между тремя домами королевства напряжены, и взаимные интриги не сулят ничего хорошего. В то же время на другой стороне Узкого моря дети свергнутого рода Таргариенов мечтают вернуть власть в Вестеросе в свои руки. Повествование ведётся от третьего лица, попеременно с точки зрения разных персонажей.

 

Самой популярной книгой Лии Гераскиной с 1965 года и по сей день остаётся сказочная повесть «В Стране невыученных уроков», которая переиздавалась за это время более 10 раз. Только в 1994-2012 годах она переиздана общим тиражом более 985 000 экземпляров.
Дети нескольких поколений читают и перечитывают её с большим удовольствием. Она написана так, что кажется, будто с её страниц к читателю обращается не взрослый автор, а главный герой книги, школьник Виктор Перестукин, лентяй и двоечник. Вместе со своим котом Кузей, он попадает в загадочную Страну невыученных уроков, которую он совершенно не знает и по которой путешествует с опаской. Своим невежеством Перестукин умудрился навредить жителям этой страны, поэтому его и поджидают здесь тяжёлые испытания. Он встречается с грозным Его Величеством Глаголом, непримиримой Запятой, братьями Вопросительным и Восклицательным знаками, с плотоядной коровой, «полземлекопом» и еще много с кем. И хотя с первыми заданиями ему удаётся с трудом справиться, в дальнейшем ему придётся пережить немало приключений, прежде чем он сможет вернуться домой. Это путешествие убеждает Виктора Перестукина в необходимости и важности обучения и получения знаний, ведь без них невозможно прожить во взрослой жизни.

«Идиоты вообще очень опасны, и даже не потому, что они непременно злы, а потому, что они чужды всяким соображениям и всегда идут напролом, как будто дорога, на которой они очутились, принадлежит им одним».
 

«История одного города» – сатирический роман Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина, написанный в 1869-1870 годах. На время оставив работу над циклом «Помпадуры и помпадурши», Салтыков-Щедрин загорелся идеей создания «Истории одного города», тематически родственной «Помпадурам и помпадуршам».

В январе 1869 года сатирик выступает с первыми главами «Опись градоначальникам» и «Органчик» в журнале «Отечественные записки» (№1), но до конца года приостанавливает работу, чтобы осуществить идею создания сказок («Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил», «Пропала совесть», «Дикий помещик»).  Вернувшись к работе над повестью, уже в № 1-4, 9 («Отечественные записки») 1870 года он публикует продолжение «Истории одного города». В 1870 году книга вышла отдельным изданием под названием «История одного города». По подлинным документам её издал М. Е. Салтыков-Щедрин.

Начинается повесть со слов автора, представляющегося исключительно издателем, который якобы нашёл настоящую летопись с рассказом о вымышленном городе Глупове. После идёт рассказ о «корнях происхождения глуповцев», в котором автор даёт первые зарисовки сатиры на исторические факты. Но собственно основная часть повествует о самых выдающихся градоначальниках города Глупова.

 

«Пеппи Длинныйчулок» – невероятная история о девочке с рыжими косичками принесла Астрид Линдгрен мировую известность. Сегодня её Пеппилотта является одним из самых узнаваемых персонажей мировой культуры. Веселая сказочная повесть о чудесных путешествиях и забавных приключениях девочки не могла быть плохой, ведь изначально она придумывалась для самого дорого человека – для дочери. Когда маленькая Карин Линдгрен заболела, ей приходилось проводить целые дни в постели. Чтобы как-то развлечь дочурку, её мама Астрид сочиняла всевозможные истории. В одной из них речь и шла о девочке в разноцветных чулках. Эта девочка жила на собственной вилле и была огромной выдумщицей и заводилой. Карин очень нравились мамины истории, а для своей любимой героини она сама выбрала имя – Пеппилотта Виктуалия Рульгардина Крисминта Эфраимсдоттер Длинныйчулок. Выполняя просьбу дочери, Астрид со временем обнаружила, что её вечерних рассказов хватит на целую книгу, над которой она и начала работать в 1944 году. Книга была переведена на многие языки мира и удостоена премии Андерсена – высшей международной литературной премии за книги для детей.
Читая книгу Пеппи Длинныйчулок, учишься позитивно смотреть на мир, замечать удивительное рядом, принимать других такими, какие они есть, никогда не унывать.

 «Трагедия старости не в том, что человек стареет, а в том, что он душой остается молодым...»
 

«Портрет Дориана Грея» (The Picture of Dorian Gray) – единственный опубликованный роман Оскара Уайльда. Впервые напечатан в июле 1890 года в «Ежемесячном журнале Липпинкотта» (Lippincott’s Monthly Magazine), а позднее изданный отдельной книгой в апреле 1891 года, дополненной особым предисловием, ставшим манифестом эстетизма, а также шестью новыми главами. Некоторые главы были полностью переработаны.
Художник Бэзил Холлуорд знакомится с молодым аристократом Дорианом Греем. Он настолько поражён его красотой, что решает запечатлеть его на портрете. Когда картина закончена, Дориан смотрит на неё и в его голове возникает лишь одно желание: «Если бы старел этот портрет, а я всегда оставался молодым! Душу отдал бы за это!». Но он даже не подозревает, что его желание будет исполнено.
После публикации романа в обществе разразился скандал. Вся английская критика осудила его как аморальное произведение, а некоторые критики требовали подвергнуть его запрету, а автора романа – судебному наказанию. Уайльда обвиняли в оскорблении общественной морали. Однако обычными читателями роман был принят восторженно. По жанру – это интеллектуальный роман, написанный в декадентском стиле.

«Любовью все покупается, все спасается... Любовь такое бесценное сокровище, что на нее весь мир купить можешь, и не только свои, но и чужие грехи еще выкупишь».

 

«Братья Карамазовы» – последний роман Федора Михайловича Достоевского, который автор писал два года. Роман был напечатан частями в журнале «Русский вестник». Достоевский задумывал его как первую часть эпического произведения «История Великого грешника». Роман затрагивает глубокие вопросы о Боге, свободе, морали.
«Братья Карамазовы» включают в себя сложную, отлично выстроенную и психологически выверенную детективную историю, при этом в канве детективного сюжета обыкновенное (на первый взгляд) уголовное происшествие не только сплетается с историей любовного соперничества, но и встраивается в общую картину современного Достоевскому общества. Сюжет сложен и ветвится: от основного сюжета отделяются побочные линии.
Достоевский начал делать первые зарисовки романа в апреле 1878 года. Известное влияние оказал на него русский мыслитель Николай Фёдоров. Некоторые задумки для продолжения романа Достоевский высказывал публично. «Братья Карамазовы – вершина всего предшествующего творчества писателя и синтез всего пережитого, передуманного и созданного. Произведение было окончено в ноябре 1880 года. Достоевский мечтал написать продолжение «Братьев Карамазовых», действия в котором должны были продолжиться двадцать лет спустя, но умер через четыре месяца после публикации.
«Братья Карамазовы» были одной из последних книг, которые читал Л. Н. Толстой, несмотря на то, что раньше (1883 г.) он «не мог дочитать «Карамазовых». Огромным было влияние «Карамазовых» на французскую литературу 1920-х годов. Особенно это отразилось в творчестве Ф. Мориака и А. Мальро. И именно «Братья Карамазовы», по словам Г. Фелпса, способствовали разрушению старой традиции английского семейного романа, восходящей к Э. Троллопу, и созданию нового типа повествования.

 

В наше время на полках магазинов можно встретить книги разных современных авторов с действительно интересными и смысловыми произведениями, но мы часто обращаемся к писателям, давно зарекомендовавшим себя. Так, встретив на своем пути детские повести и рассказы Носова, читаем их, пока не познакомимся со всеми персонажами и их приключениями.
Весёлая и поучительная история о жизни обыкновенного мальчишки Коли Синицина, вышедная в свет в 1950 году, – одно из таких произведений. Повесть написана в форме дневника. Первая запись в дневнике датирована 28 мая, последняя – 29 июля (то есть Коля вёл дневник чуть более двух месяцев).
Герой этой повести – отличник Коля Синицын, который решил завести дневник, чтобы записывать в него умные мысли и интересные события, произошедшие с ним летом. "Почему лошади большие?", "Почему у людей только по две ноги?", "Как пчёлы собирают на цветках мёд?": такие вопросы и открытия все мы делаем в жизни, но интереснее, когда они записываются в дневник, еще интереснее их перечитывать.
Вот такую первую запись в своём дневнике сделал Коля Синицын 28 мая: "У меня сегодня очень радостный день: занятие в школе закончились, и я перешел в следующий класс с одними пятерками. Завтра начинаются каникулы. Я задумал во время каникул вести дневник. Мама сказала, что подарит мне вечную ручку, если я буду вести дневник аккуратно. Я купил толстую тетрадь в синей обложке и решил аккуратно записывать в эту тетрадь разные интересные случаи. Как только случится что-нибудь интересное, я сейчас же запишу. Кроме того, буду записывать свои мысли. Буду думать о разных вещах, и, как только в голову придет хорошая мысль, я тоже ее запишу. Сегодня еще ничего интересного не случилось. Мыслей тоже пока еще не было".

 

В детскую литературу Благинина пришла в начале 30-х годов. Именно тогда на страницах журнала «Мурзилка», где печатались такие поэты, как Маршак, Барто, Михалков, появилось новое имя – Елена Благинина. Дети полюбили Благинину и её детские стихи. Это были прекрасные стихи о радуге, дожде и ветре. Стихи для детей о саде и огороде, о яблоках и березках. И, конечно, стихи о самих детях, про их радости и печали. Она писала очень весёлые детские «дразнилки», песенки, сказки, «считалки». Первые стихи Елена Благинина написала в восемь лет. В десять – сказку о снежинке, через год – пьесу "На реке". Эти детские сочинения не сохранились.
Работала она и над переводами, знакомила ребят с поэзией Тараса Шевченко, Марии Конопницкой, Юлиана Тувима, Льва Квитко. Лучшее из всего созданного Еленой Благининой вошло в сборники: «Журавушка» (1973, 1983, 1988), «Улетают-улетели» (1983), «Гори-гори ясно!» (1990).
Бесценны стихи Благининой о маме, они помогают понять ребенку, что мама – самый родной человек, которого нельзя обманывать, расстраивать. Стихи о маме Благининой считаются самыми лучшими в репертуаре поэтессы.
Её самое известное стихотворение "Посидим в тишине", которое наши бабушки учили ещё в своём детстве и теперь с теплом рассказывают своим внукам и правнукам, на протяжении долгих лет не оставляет равнодушным ни одного читателя, подкупая своей трогательностью и простотой.

«В этом мире нет ни счастья, ни несчастья, то и другое постигается лишь в сравнении. Только тот, кто был беспредельно несчастлив, способен испытать беспредельное блаженство. Надо возжаждать смерти, чтобы понять, как хороша жизнь».

«Граф Монте-Кристо» (фр. Le comte de Monte Cristo) – приключенческий роман Александра Дюма, классика французской литературы, написанный в 1844–45 годах.
Молодой моряк Эдмон Дантес считал себя счастливчиком – прибыльное дело, красавица-невеста. Но власть во Франции меняется так же часто, как ветер. Донос завистника – и невинный Эдмон оказывается за решёткой на долгих четырнадцать лет...
Пройдя через каменные мешки замка Иф, закалив волю, разбогатев на пиратских кладах, герой под псевдонимом «Граф Монте-Кристо» возвращается во Францию, чтобы отомстить предателям, сломавшем ему жизнь. Не убить их – он не настолько милосерден. Граф использует интриги, подкуп, влияние и провокации, чтобы сломать жизнь им самим...
Успех романа «Монте-Кристо» превзошёл все предыдущие произведения писателя. Это был на тот момент один из крупнейших успехов какого-либо романа во Франции. По роману ставят спектакли в театрах. Заработки позволяют Александру Дюма кроме дома построить ещё и загородную виллу. Шикарный дворец он называет «замок Монте-Кристо», и сам начинает вести расточительную жизнь, достойную своего героя. 

Повесть "Тимур и его команда" – одно из самых известных произведений Аркадия Гайдара, была закончена 27 августа 1940 года, а 5 сентября первый отрывок из неё был напечатан в «Пионерской правде». Одновременно она передавалась в Москве по центральному радио.
Историю, положенную в основу повести, писатель не выдумал, он и сам однажды создал подобную команду и был её командиром. В повести появился и таинственный штаб на чердаке старого сарая, и сложная система сигнализации для вызова членов команды – всё это необыкновенно, романтично, увлекательно, похоже на игру. Руководил отрядом командир – Тимур, приказ которого считался обязательным для всех. Ребята привыкали к дисциплине, приучались быть наблюдательными. Когда требовалось, проявляли решительность и смелость, всегда оставались верны законам товарищества.
В то время как некоторые взрослые были уверены, что мальчишки занимаются ерундой, эти самые мальчики выполняли трудную и утомительную работу: в жару они пилили и кололи дрова, таскали воду, а по ночам оберегали сады. Тайна, которая окружала деятельность команды, свидетельствовала о том, что ребята старались не ради благодарности, не ради славы. Они считали, что жить, помогая другим, – их долг. Писателю очень хотелось, чтобы ребята заинтересовались его командой и стали подражать Тимуру.
После выхода книги о Тимуре понятие «тимуровца», помогающего людям, широко разошлось по всему Советскому Союзу.

Лошадиная фамилия – рассказ А. П. Чехова. Впервые опубликован в № 183 «Петербургской газеты», 7 июля 1885 г., в разделе «Летучие заметки» с подзаголовком: «Сценка». Написан в форме рассказа-анекдота.
Когда у отставного генерал-майора Булдеева разболелся зуб, то приказчик Иван Евсеевич посоветовал ему обратиться к знахарю, умеющему заговаривать такую боль. Однако фамилию этого знахаря-кудесника приказчик забыл, он помнил только, что она «словно как бы лошадиная». Семья генерала стала перебирать фамилии вроде Копытин, Тройкин, Уздечкин, Гнедов, Меринов и т. д. Лишь когда приезжает доктор и удаляет больной зуб, отъезжая обратно и заговорив с приказчиком о корме для своей лошади, доктор наталкивает приказчика вспомнить эту «лошадиную фамилию».
Е. К. Сахарова, знакомая Чехова, вспоминала, что читала черновой вариант рассказа, где фамилия была «птичьей»: «„Такая обыкновенная простая фамилия, так и вертится на языке, ах ты господи, ну птица ещё такая, птичья фамилия!“ Его собеседник начинает перечислять всех птиц: „Соколов, Воробьев, Петухов, Синицын, Чижов…“ – „Нет, нет, не то, не то!“ – и наконец вспоминает: „Вербицкий, Вербицкий, насилу вспомнил“. – „Позвольте, но ведь вы говорили – фамилия птичья!?“ – „Ну да, конечно, ведь птица же садится на вербу“».