Владимир Карпович Железников — русский советский писатель, сценарист, кинодраматург, автор поучительных книг для детей и подростков. Лауреат Государственной премии СССР (1974, 1986). Среди известных произведений прозаика — «Чудак из 6-го Б», «Путешественник с багажом», «Белые пароходы», «Голубая Катя», «Разноцветная история», «Хорошим людям — доброе утро» и другие. Самым популярным и, возможно, самым сильным произведением Железникова стала повесть «Чучело» (1981), опубликованная в журнале «Пионер». Она стала знаковым произведением в его творческой карьере. Героями книг Железникова были обычные девчонки и мальчишки — яркие, умные, тонко чувствующие жесткость и фальшь окружающего мира, часто вступающие в непримиримый бой с миром взрослых. Проблемы детских взаимоотношений стали основополагающими в творчестве Железникова. Писатель обладал способностью передавать остроту и драматизм детского мировосприятия, когда пустячное (для взрослых) событие в глазах ребёнка вырастало до масштабов трагедии. Он поднимал тему травли в школе, которая часто тщательно замалчивается. Его глубоко волновали подводные камни, встречающиеся на пути подростков в сложный период взросления, и он ненавязчиво подкидывал им рецепты выхода из ситуации. В решении стать детским писателем Владимиру Карповичу помогла не только любовь к детям, но ещё и простое любопытство. «Я всегда, когда видел двух-трёх разговаривающих подростков, старался к ним присоседиться и послушать, о чём они говорят. Я слышал обрывки разговоров, но для меня этого было достаточно». Владимир Карпович начал писать довольно рано. Уже в девять лет он вёл дневники, а в 15 лет – написал небольшую повесть. В годы войны юноша учился в спецшколе военного назначения. С начала 1950-х годов Железников совмещал учёбу в институте с работой в редакции журнала «Мурзилка». Сотрудничество с журналом длилось 8 лет. В «Мурзилке» писатель опубликовал множество статей, переводов и собственных коротких рассказов.

«Песнь о Гайавате» – классический памятник американской литературы, эпическая поэма Генри Уодсворта Лонгфелло, основанная на легендах индейцев народа оджибве. Впервые издана в США в ноябре 1855 года.
Поэма повествует о легендарном индейском вожде, известном под разными именами у различных индейских племен (автор выбрал одно из этих имен, показавшееся ему наиболее благозвучным). Гайавата, показанный в поэме – полубог, человек чудесного происхождения (сын Западного Ветра), культурный герой, научивший своих сородичей выращивать кукурузу, чертить знаки, правильно хоронить мертвых, и множеству других полезных дел; он – победитель злых колдунов и опасных чудовищ.
Лонгфелло называл в качестве источника своей поэмы работы этнографа Генри Роу Скулкрафта, в частности, книги «Алгские исследования» и «История, условия жизни и перспективы индейских племён США».
Автор не стремился к полной исторической точности, включая в свое произведение сцены и образы, близкие к встречающимся в европейском героическом эпосе. Синтез европейских и национальных черт особенно ярко проявился в том, что стихотворный размер для своего национального эпоса - нерифмованный четырехстопный хорей с женскими окончаниями, оказавшийся очень органичным для воссоздания красочного мира индейских легенд,- Лонгфелло заимствовал у финского эпоса «Калевала». Образ самого Гайаваты сочетает исторические и легендарные черты и также строится по законам древнего героического эпоса, включающего рассказ о происхождении героя, его подвигах, битвах с врагами и т. п. Романтическое начало в поэме связано со звучащим в ней сожалением об ушедшем мире чудес, мире сказки.

«Ромео и Джульетта» – трагедия Уильяма Шекспира, написанная в 1595 году. Одна из самых известных пьес в истории мировой литературы. Она входит в число произведений, которые чаще всего адаптируют для театра и кинематографа. Пьеса включена в школьные программы многих стран мира, в том числе России.
 Местом действия этой трагедии является итальянский город Верона. Тут враждуют два могущественных клана Капулетти и Монтекки. На фоне такой многолетней ненависти начинают развиваться отношения между Джульеттой и Ромео, которые принадлежат к этим семьям.
Достоверность данной истории не установлена, но приметы исторического фона и жизненные мотивы, присутствующие в итальянской основе сюжета, сообщают определённое правдоподобие повести о веронских влюблённых.
Исследователи отмечают, что сюжет «Ромео и Джульетты» придумал не сам Шекспир. Впервые эту историю записал древнеримский поэт Овидий в своем сборнике «Метаморфозы». Главными героями в ней были вавилоняне Пирам и Фисба, чьи семьи враждовали друг с другом. Закончилась эта история тоже трагично.

«В дурном обществе» (в некоторых переизданиях «Дети подземелья») – повесть В. Г. Короленко, написанная им в период с 1881 по 1885 год.
Действие рассказа происходит в маленьком городке, где в заброшенном замке втайне ото всех живут нищие. Сын городского судьи случайно попадает в подземелье замка и знакомится нищими детьми, так называемым «дурным обществом».
Почти весь рассказ Короленко написал в годы пребывания в ссылке в Якутии (1881–1884), а закончил его в 1885 году в Санкт-Петербурге, в Доме предварительного заключения. Впервые рассказ был напечатан в 1885 году, в десятом номере журнала «Русская мысль». Рассказ был включён писателем в его первую книгу «Очерки и рассказы», вышедшую в 1886 году, и затем многократно переиздавался.
В 1886 году в февральском номере детского журнала «Родник» был опубликован сокращённый вариант рассказа под названием «Дети подземелья». В этом виде он переиздавался до 1948 года. Автор отрицательно относился к такого рода сокращениям.

«Три сестры» – пьеса в четырёх действиях А. П. Чехова, написанная в 1900 году. Впервые была опубликована в журнале «Русская мысль», № 2 за 1901 год.
Пьеса рассказывает о трех годах из жизни семейства Прозоровых: сестер Маши, Ирины и Ольги и их брата Андрея. Они счастливы и полны надежд – они готовятся к переезду в Москву, где Андрюша просто обязательно поступит в университет и станет профессором. Но человек – не свободная птица, его мечты способны рассыпаться, как карточный домик, под действием внешних обстоятельств, а иногда он и сам не хочет того, о чем мечтают для него другие.
После успеха «Дяди Вани» в октябре 1899 года один из основателей МХТ Владимир Немирович-Данченко впервые попросил Чехова сочинить пьесу специально для Художественного театра. Автор сообщил, что у него есть сюжет «Трёх сестёр», но предупредил, что сначала планирует дописать незаконченные повести (в их числе – «В овраге»). В итоге Чехов приступил к пьесе только в августе 1900 года в Ялте. Под давлением режиссёра Константина Станиславского он пообещал закончить пьесу к началу театрального сезона.

Автор замечательных книг для детей и юношества, Алексин Анатолий Георгиевич (настоящая фамилия Гоберман), родился 3 августа 1924 года в Москве. Будучи подростком, дебютировал стихами в газете «Пионерская правда», где продолжал печататься в предвоенные годы. Позже публиковался в газете «Комсомольская правда».
В 1950 году был издан первый сборник повестей «Тридцать один день». В качестве литературного псевдонима взял сценический псевдоним матери.
Темы его произведений – рассказов, повестей, пьес – это взаимоотношения детей с миром взрослых, первые опыты гордости, жалости, стыда, честности и мужества. Его книги были переведены на 48 языков и изданы миллионными тиражами по всему миру.
В 1975 году была написана очень пронзительная повесть «Третий в пятом ряду» о маленьком, но настоящем Человеке. Перед ним часто ставится сложный нравственный выбор. И он принимает непростые решения, которые осуществляет ещё детским, бунтарским способом. Главная героиня повести «Третий в пятом ряду» – учительница Вера Матвеевна, по воле обстоятельств, вспоминает о событиях двадцатилетней давности, своего сына в молодости и его друга – Ваню Белова, того самого «третьего в пятом ряду». У каждого учителя были такие ученики, образ которых не сотрётся из памяти. И почему-то это самые хулиганистые и отчаянные ребята.

Арифуллина Елена Юрьевна родилась 22 октября 1962 года на юге России.
Закончила Кубанский государственный медицинский университет по специальности «лечебное дело», почти двадцать лет проработала врачом-психиатром. Писать начала в 2009 году, когда приняла участие во Втором Всероссийском конкурсе поэзии хайку и вышла в финал. В дальнейшем участвовала и становилась призёром ещё в ряде сетевых конкурсов — как поэтических, так и прозаических.
Вот что говорит о создании своей первой детской книги сама Елена Арифуллина:
«Фраза "Для детей надо писать, как для взрослых, только лучше" приписывается разным писателям, в том числе таким мэтрам, как Чуковский и Маршак. Вот я и решила попробовать. Я хотела написать интересную, добрую, весёлую книжку, которую можно было бы читать вместе с ребёнком - либо для самостоятельного чтения детей разного возраста. Книжку, которую можно перечитывать, к которой хочется возвращаться. Вроде получилось: повесть "Жил-был такс" стала победителем Международного литературного конкурса "Новая сказка - 2015".

Нина Дашевская пишет для небольших детей, подростков и взрослых. Окончила Московскую Консерваторию, играла в оркестре, сейчас ведет курсы по современной детской литературе и работает с начинающими авторами.
Повесть «Вилли» впервые издана в 2015 году в московском издательстве «КомпасГид» с иллюстрациями художницы Евгении Двоскиной, затем несколько раз переиздавалась.
Книга Нины Дашевской «Вилли» — это приятное и расслабляющее чтение, где много юмора и волшебства, неожиданно вырастающего из бытовой реальности. Не каждому дано увидеть это волшебство в реальной жизни, оно станет доступно только тому, кто сохранил в своей душе детскую страсть к мечте и фантазии. Те, кто потерял эту страсть — несчастные люди: им никогда не помашет рукой человечек с дорожного знака «Пешеходный переход», добрый велосипед Вилли никогда не даст им ценный совет и девочка-великанша никогда не приготовит им вкусные пироги. Поэтому слушайте в себе музыку детства и не давайте ей замолчать, а то вдруг, она замолчит на всю жизнь. Главного героя повести родители назвали Себастьяном (в честь композитора Иоганна Себастьяна Баха), но для всех он просто Севка. Он, как и все дети, мечтает о настоящей дружбе, верит в чудеса, и они с ним обязательно случаются. То есть, конечно, случаются с ним не только чудеса, но Севка никогда не унывает. Он уверен: в итоге волшебство всегда берёт верх над любыми неурядицами!

«Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» (часто просто «Дон Кихот») – роман испанского писателя Мигеля де Сервантеса Сааведра о приключениях одноимённого героя. Был опубликован в двух томах. Первый вышел в 1605 году, второй – в 1615 году. Роман задумывался как пародия на рыцарские романы. Считается одним из основополагающих произведений западной литературы, порой провозглашается первым романом современного образца и величайшим произведением из когда-либо написанных. «Дон Кихот» признан одной из самых продаваемых книг в мире и одной из самых переводимых книг всех времён.
Роман повествует об уже немолодом герое, который начитался рыцарских романов и решил стать странствующим рыцарем.
Стимулом к созданию книги послужила пьеса «Интермедия о романсах», высмеивающая крестьянина Бартоло, который сошёл с ума после прочтения множества рыцарских романов. Бартоло бросил свою жену и стал скитаться по свету. Этот сюжет был с подтекстом: точно так же поступил и Лопе де Вега, после написания своих многочисленных автобиографических любовных произведений покинувший семью и отправившийся во флот Непобедимой Армады. Причины для насмешки над литературным конкурентом у автора явно имелись: пьесы Лопе де Вега были популярней произведений Сервантеса.

«Собачье сердце» – одно из самых известных произведений русского писателя Михаила Булгакова. В нем он попытался отразить общественные и политические процессы 1920‑х годов – НЭП, появление «нового человека» и крах надежд «старой» интеллигенции.
По сюжету повести светило мировой науки, профессор Филипп Филиппович Преображенский спасает от смерти бездомного пса Шарика, чтобы провести на нём эксперимент по выявлению функций гипофиза. Вопреки ожиданиям, выясняется: гипофиз даёт не ожидаемое учёным омоложение, а полное очеловечивание. В поведении Шарика вскоре проявляются черты донора, трусливого пьяницы и хулигана Клима Чугункина. «Новая человеческая единица» ставит квартиру профессора на уши, проявляя самые порочные стороны людской натуры. В то же время социалистическая действительность с охотой принимает Полиграфа Полиграфовича Шарикова, лишь способствуя его деградации и потакая порочной натуре.
Повесть написана в январе – марте 1925 года. Булгаков планировал напечатать ее в литературном сборнике «Недра», редактор которого – известный критик и революционер Николай Ангарский – положительно отозвался о задумке писателя и торопил его со сдачей рукописи. Однако опубликовать произведение в «Недрах» так и не удалось. После того, как Булгаков прочитал повесть на одном из собраний кружка «Никитинские субботники», на котором присутствовал агент государственной безопасности, власти ее запретили. Также они изъяли у писателя рукопись текста – ее возвращения удалось добиться только несколько лет спустя благодаря помощи Максима Горького. В итоге «Собачье сердце» долгое время публиковалось лишь в самиздате.

«Триумфальная арка» – один из наиболее известных романов Ремарка. У романа масса поклонников, для которых эта яркая книга стала буквально настольной.
Действие романа  происходит во Франции в 1938-1939 годах. Главный герой – Равик, участник Первой мировой войны, немецкий хирург, не имеющий гражданства, живёт в Париже и оперирует пациентов вместо менее квалифицированных французских хирургов. Он один из множества эмигрантов без паспортов или каких-либо иных документов, постоянно находящихся под угрозой ареста и высылки из страны. На родине Равик помог бежать двум невиновным, пережив после этого пытки в гестапо и гибель своей девушки в застенках. Затем он перебрался во Францию, так как там эмигрантам легче всего жить. Казалось бы, даже в такое смутное время можно жить относительно спокойно. Но всё меняется, когда он встречает старый объект ненависти и новый объект любви.
Писать роман «Триумфальная арка» Эрих Мария Ремарк начал в 1938 году. В произведении  нашли отражение и перипетии личной жизни автора, и атмосфера нарастающего ужаса, приближения трагедии небывалого размаха. Чтобы не разделить судьбу своих книг, Ремарк в 1940 году эмигрировал в США. Биографы писателя упоминают, что оформить визу, спасшую ему жизнь помогла сама Марлен Дитрих. Она же послужила прототипом главной героини.

Рассказ «Тайное становится явным» Драгунского Виктора Юзефовича был впервые издан в 1960 году в авторском сборнике «Железный характер». Позже, после некоторых изменений, произведение вошло в цикл «Денискины рассказы» для детей. Мальчик слышит интересную фразу о том, что тайное всегда становится явным, и спрашивает у матери об её значении. Когда Денис получает объяснение, он ещё и не подозревает, что назавтра ему предстоит испытать на практике, что это такое. Главный герой знаменитых «Денискиных рассказов» — тёзка сына писателя. И вот уже много лет Денис Викторович Драгунский «живёт в обнимку с литературным героем» Дениской Кораблёвым. «У меня постоянно спрашивают: «Это про вас? Это всё правда было?» Ответов — два. «Конечно, нет!» и «Разумеется, да!». Оба ответа — правильные. Самый главный вопрос, который мне задают уже шестьдесят лет:
 — Дениска, Денис, Денис Викторович! А про кашу из окна — это правда? Неправда. Да, я терпеть не мог манную кашу. Но из окна я её не выливал».
То, как герой рассказа Дениска мудрит с кашей, не зная, что с ней делать, Виктор Юзефович взял из номера популярного в 50-е годы французского клоуна, гастролировавшего в СССР. Этот клоун под конец даже счищает упавшую на пол и прилипшую к подошве ботинка лапшу о край тарелки. Дениска, конечно, до этого не дошёл, но он сыпал в кашу и сахар, и соль, подливал кипяток, и вылил в тарелку всю баночку хрена. Оказалось, есть это невозможно, и Денис нашёл решение — вылил кашу за окно. Прямо на голову прохожему.

«Герой нашего времени» – первый в русской прозе социально-психологический роман, написанный Михаилом Лермонтовым в 1837–1839 годах.
Харизматичный красавец Григорий Печорин разочарован в жизни. Светская жизнь развратила его, удовольствия от простых человеческих радостей уже нет. Герой пытается наполнить свое существование хоть каким-то смыслом.
В 1836 году Лермонтов начал писать роман «Княгиня Лиговская»  «светскую повесть» с нравоучительным содержанием – в котором впервые появился Печорин и ряд других персонажей, знакомых читателям по «Герою нашего времени». Однако их характеры сильно отличались от канонических.  Завершить «Княгиню Лиговскую» Лермонтову не удалось – за стихотворение «Смерть поэта» его сослали на Кавказ. Позже – ряд литературоведов считает, что это произошло в 1838 году – когда у писателя появилась возможность вернуться к роману, он отказался от первоначального замысла и приступил к «Герою нашего времени». В нем он вернулся к типажу романтического героя, который к тому времени, казалось бы, уже ушел в прошлое, и деконструировал его.
 У «Героя нашего времени» уникальная для своей эпохи композиция: он состоит из пяти отдельных повестей, неравнозначных по объёму текста и количеству действия и расположенных не по хронологии: сначала повествуется давняя история из жизни главного героя («Бэла»), затем встреча с персонажем лицом к лицу («Максим Максимыч»), потом герой умирает (предисловие к «Журналу Печорина») и, наконец, через его записи («Тамань», «Княжна Мери», «Фаталист») восстанавливаются более ранние эпизоды его биографии.

Сказка «Сюрприз для мамы» Квентина Гребана была впервые издана в России в 2015 году в серии «Книжка-улыбка» издательства «Энас-книга». Квентин Гребан — известный бельгийский художник-иллюстратор и автор книжек-картинок для самых маленьких детей. Будучи отцом трёх очаровательных дочерей, Квентин привык показывать им свои эскизы. «Я прошу дочек описать картину, чтобы я знал, понимают ли они моё намерение». Его работы всегда нравятся детям, ведь истории Гребана — это весёлые сказки, которые не только развлекают, но и учат полезным вещам, а его рисунки полны доброты и детской наивности. «Сюрприз для мамы» — это новая книжка-картинка, которая продолжает рассказывать о божьей коровке Сюзетте из книги «Сюзетта ищет маму». Сюжет новой истории трогает своей простотой, искренностью, а нежные, воздушные иллюстрации прекрасно дополняют повествование. В преддверии праздника все дети-насекомые готовят своим мамам подарок, а, как известно, лучший подарок тот, который сделан своими руками. Вот и маленькая божья коровка Сюзетта изо всех сил старалась смастерить самодельный горшочек с цветами, чтобы порадовать маму сюрпризом. 

«Алая буква» – роман американского писателя Натаниэля Готорна, опубликованный в Бостоне в 1850 году. Считается одним из краеугольных камней американской литературы. Это первый американский роман, вызвавший широкий резонанс в Европе.
Сюжет таков: в небольшом пуританском городке Сейлем живет Эстер Прин, соломенная вдова, чей муж пропал без вести пару лет назад. Вдруг происходит скандал: женщина рожает. По суровым обычаям того общества Эстер до конца жизни должна стать изгоем и носить на груди букву «А» – «адюльтер». Особенно возмущает жителей то, что женщина скрывает имя отца ребенка, явно кого-то из местных. Эта тайна откроется для них лишь спустя семь лет и потрясет всех...
С первой же публикации роман, тепло встреченный читателями и литературными критиками, подвергся нападкам священников и некоторых религиозных изданий. В частности, рецензия в Brownson’s Quarterly отмечала, что герои не демонстрируют «угрызений совести» или «подлинного раскаяния в содеянном преступлении» и что «подобные истории не следует рассказывать», а обозреватель Church Review Артур Кокс высказал мнение, что подобная «омерзительная амурная история» – неподходящая тема для литературного произведения. В 1852 году Кокс призвал запретить роман, заявив, что он выступает против «какой бы то ни было снисходительности к популярному и одарённому писателю, если тот нарушает моральные устои».