20 лет назад, в 1998 году,  вышел в свет второй роман Джоан Роулинг о юном волшебнике «Гарри Поттер и Тайная комната». Кто стал прототипом Гарри Поттера — остается загадкой. В детстве Джоан Роулинг дружила с мальчиком по имени Ян Поттер, щуплым и маленьким для своих лет, носившим круглые очки. На то, что именно он является прообразом персонажа, указывает еще одна особенность — друг постоянно приглашал будущую писательницу с сестрой поиграть в волшебников. Однако после литературного дебюта автор «поттерианы» отрицала связь главного героя с другом детства. Единственное, что действительно позаимствовала — это благозвучную фамилию, а в целом образ Гарри можно считать собирательным, вобравшим черты друзей, близких и просто знакомых. «Книги о Гарри Поттере 

практически разрушили границу между детским и взрослым чтением», — написала одна английской газета. И это действительно так. Сказка об английском мальчике, попавшем в Школу волшебства, — самый удачный бестселлер не только в истории детской литературы. Джоан Роулинг каким-то образом удалось околдовать и детей, и их родителей. Роман был переведён на множество языков (к настоящему времени около 67).

 

140 лет назад был издан так называемый «семейный роман» Л. Н. Толстого «Анна Каренина». Трудно найти другое такое произведение русской литературы, которое с момен​та создания и по сей день имеет такую востребованность и популярность​ в мировой культуре. Интерес к роману подтверждается наличием многочисленных театральных и музыкальных постановок, экранизаций.

Несмотря на признанный авторитет в области литературы, Лев Николаевич  всю свою жизнь

жил в сомнениях и терзаниях. С возрастом его все чаще охватывала депрессия, внутренняя слабость, едва не приведшая к самоубийству. На фоне этих душевных сомнений и был задуман роман «Анна Каренина». Может быть, поэтому роман соединяет в себе самые противоречивые чувства и нравы людей.

 В «Анне Карениной» нашли отражение и исторические преобразования эпохи Александра II, и жизнь светского общества, и зарождение революционного движения в России. И все эти явления рассматриваются через призму семейных отношений. 

«Если ты в меньшинстве – и даже в единственном числе,
– это не значит, что ты безумен. Есть правда и есть неправда,
и, если ты держишься правды, пусть наперекор всему свету, ты не безумен»
 

            В 1948 году английским писателем Джорджем Оруэллом был написан культовый роман-антиутопия, повествующий об обществе будущего, которое живет под гнетом тоталитарной власти - «1984». Название романа «1984» - это скрытая отсылка к дате его создания (две последние цифры меняются местами).
Ужасы нацизма и холокоста, пережитые Европой в годы Второй Мировой войны, конечно же, повлияли на мироощущение Оруэлла и нашли свое отражение в его труде. Также, по признанию самого автора, большое влияние на него оказал и роман Евгения Замятина «Мы» (первого произведения, написанного в жанре антиутопии).
Прошло уже 70 лет, а это произведение продолжает будоражить умы читающей публики, вдохновляет музыкантов и художников. Действительно, эта книга одна из самых атмосферных в современной литературе. Время, которое мы проводим вместе с героем Уинстоном, проходит словно в другой реальности, мы сытые и свободные, сидя в уютной теплой комнате, абстрагируемся от всех благ и примеряем на себе шкуру гражданина деспотичного режима. Режима, основные лозунги которого: «Свобода – это рабство», «Незнание - сила», «Война – это мир».

Повесть «Сибирочка» была впервые издана в 1908 году в журнале «Задушевное слово». Лидия Чарская была ведущим автором этого издания. Её «большая повесть», каждый раз новая, печаталась из года в год с продолжением в этом журнале. Юные читатели журнала чуть ли не в каждом письме на все голоса повторяли её имя, спрашивали о ней, о новых повестях, передавали ей приветы и поцелуи, мечтали иметь её портрет…
Лидия Алексеевна Чарская была самым известным детским писателем в дореволюционной России, её книги выходили массовыми тиражами и неоднократно переиздавались, ими зачитывались практически все дети (особенно девочки), их переводили на иностранные языки, даже стипендию имени Чарской учредили! Популярность книг Чарской среди подростков лишь немногим отставала от книг Гоголя и Пушкина, при этом опережая Марка Твена и Тургенева. После революции же — полный запрет. А как только в конце 1980-х годов запреты пали — вновь книги Чарской становятся популярными, их издают, покупают, включают в школьную программу.

 
185 лет назад был написан разбойничий роман А. С. Пушкина, рассказывающий о любви Владимира Дубровского и Марии Троекуровой – потомков двух враждующих помещичьих семейств. Кстати, роман имеет реалистические корни. Приятель Александра Сергеевича встретил в остроге дворянина, который долго судился с соседом из-за земли, был выгнан из имения и затем, оставшись с несколькими крестьянами, начал заниматься грабежом. Фамилия того преступника была Островский, Пушкин заменил ее на Дубровский, а в историю привнёс немного романтики.
Жестокость, жадность и вседозволенность  богатого и своенравного барина Кирилла Петровича Троекурова толкают его юного соседа-дворянина на разбойничью стезю. Но даже разбойник из Владимира Дубровского получился мудрый и благородный, борющийся за жизнь, любовь, честь и гордость, напоминающий легендарного Робин Гуда. Мучимый жаждой мести Владимир проникает в дом к своему обидчику, но отказывается от мести, влюбившись в Машу, дочь Троекурова.
Это произведение А. С. Пушкина школьники изучают в шестом классе. Но роман не рассчитан на детское восприятие – с ним нужно знакомиться, имея за плечами хоть какой-то жизненный опыт. Возвращаясь к его изучению при подготовке к ЕГЭ, старшеклассникам не всегда хватает времени проникнуться атмосферой пушкинского произведения. Чтобы понять и полюбить роман «Дубровский», его желательно прочитать уже взрослым – когда никуда не нужно торопиться, никто не подгоняет, не навязывает хрестоматийных формулировок и шаблонных мыслей. Тогда появляется возможность читать по-настоящему – размышляя и наслаждаясь прекрасным пушкинским языком. А еще прочитав роман, можно посмотреть фильм, снятый по роману.

Среди разнообразия детских книг есть одно из самых трагичных произведений – «Гуттаперчевый мальчик», которое следует прочитать и детям, и их родителям. Оно было написано известным писателем Дмитрием Григоровичем в 1883 году, а напечатано в журнале «Нива», № 1-3. История маленького артиста цирка Пети, показывавшего чудеса гибкости, никого не оставляет равнодушным. Повесть, так же как и снятый по ней фильм, учат доброте, справедливости, неравнодушию. Сразу же после издания повесть на многие годы станет одной из самых читаемых в России, а критикой будет расценена как «маленький шедевр».
Что означает слово гуттаперчевый? Во-первых, это сделанный из гуттаперчи, резиновый; а во-вторых, в переносном значении, гибкий, эластичный, растяжимый.
Давая такое название произведению, Д. В. Григорович указывает на необычайную гибкость Пети, его способность легко делать необычайные упражнения, трюки. Но эта видимая зрителями лёгкость достигается тяжёлыми упражнениями и огромным трудом, сопряжённым с ушибами и падениями. Наставник Пети – Акробат Беккер, – плохо говорит по-русски и не знает иного стимула в тренировках, кроме телесного наказания. Но страх перед учителем – плохой помощник, «он внушает робость, а робость первый враг гимнаста». Петя просто обречён на гибель. Но смысл повести этим не исчерпывается. Она будит в читателе множество переживаний и мыслей.

В 1913 году вышла книга американской писательницы Элинор Портер «Поллианна», которая принесла мировую славу своему сочинителю. История создания романа началась с серии рассказов для «Христианского вестника» о девочке-сироте, которая «играет в радость», пытаясь находить хорошее во всём, что с ней происходит. Когда же в 1913 году «Поллианна» вышла отдельной книгой, она мгновенно стала бестселлером. В течение двух лет книга возглавляла списки продаж. За семь лет она переиздавалась 7 раз. А к 1950 году общее число экземпляров «Поллианны» превысило два миллиона. В России «Поллианна» стала известна только в конце 90-х.

По мотивам «Поллианны» снято несколько телесериалов и фильмов, из которых наиболее известны экранизация 1920 года с Мэри Пикфорд в главной роли и экранизация 1960 года компании Disney, главную роль в которой исполнила Хейли Миллс. Существует также вольная экранизация 1989 года, где действие перенесено в начало 1968-х годов, основные персонажи сделаны чернокожими, в связи с чем сюжет построен на проблеме борьбы против расовой дискриминации, также добавлен ещё один персонаж – мисс Сноу, своеобразный белый двойник мисс Харрингтон (в фильме – Джонстон).

«Уж раз влюбились, Так потрудитесь шевелить мозгами»
У. Шекспир «Укрощение строптивой»
 

Говорят, Шекспир вечен. И с этим трудно спорить. Несмотря на то, что с момента его рождения и смерти прошло более четырехсот лет, сюжеты его произведений до сих пор актуальны. И в наше время можно встретить внезапную и безрассудную любовь Ромео и Джульетты, обезумевших ревнивцев, подобных Отелло и таких же хитрецов как Просперо... Мир изменился, но человеческие страсти и пороки остаются неизменными.
«Укрощение строптивой» – известнейшая пьеса бессмертного У. Шекспира в пяти действиях, написанная в 1593 или 1594 году, опубликованная в 1623 году. Место действия комедии – Падуя, город в Италии, чем, по-видимому, и объясняется преувеличенная живость характеров главных персонажей пьесы. В основе пьесы развитие любовных отношений двух сестер: кроткой, покладистой Бьянки и строптивой, язвительной Катарины. К концу пьесы обе сестры обретают семейное счастье, но Катарине пришлось пройти через нелегкие испытания усмирения нрава. Хотя в наше время человеческая индивидуальность ценится настолько высоко, что любые попытки изменить человека, считаются насилием над личностью, да простят нас феминистки, это произведение необходимо прочитать каждой девушке, чтобы не быть такой как Катарина. «Ведь в раздраженье женщина подобна Источнику, когда он взбаламучен И чистоты лишен, и красоты».

Однажды Незнайка повстречал волшебника. И в благодарность за хорошие поступки получил в подарок не что-нибудь, а волшебную палочку. И это стало началом многих необычных событий...

«Незнайка в Солнечном городе» – книга Николая Носова, впервые опубликованная в 1958 году в журнале «Юность», а потом была издана книжкой (Детгиз, 1958). Написана через четыре года после «Приключений Незнайки и его друзей». Вспоминают, что писатель даже сам печатал машинописный текст на машинке, ему доставляло удовольствие перепечатывать Незнайку.
А был ли прототип у Незнайки? Поговаривают, например, что Незнайка буквально срисован с сына Н. Н. Носова – Петра. И волосы у него были вьющиеся, непослушные. И по характеру он – непоседа. Однако, по словам писателя, жизненный прототип Незнайки – это просто «ребёнок, но не такой, которого можно назвать по имени и фамилии, а ребёнок вообще, с присущей его возрасту неугомонной жаждой знания и, в то же время, с неусидчивостью, неспособностью удержать своё внимание на одном предмете сколь-нибудь долгое время, – в общем, со всеми хорошими задатками… и недостатками…»
В 1976–1977 г. был создан советский кукольный мультсериал «Незнайка в Солнечном городе» по мотивам одноимённой книги Николая Носова.

«Он любил и страдал. Он любил деньги и страдал от их недостатка».
И. Ильф, Е. Петров «Двенадцать стульев»
 

Этот роман цитируют даже те, кто его не читал. «Лёд тронулся, господа присяжные заседатели!», «Знойная женщина – мечта поэта», «Мы – чужие на этом празднике жизни».  90 лет назад, в 1928 году был опубликован знаменитый искрометный роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Двенадцать стульев» о великом комбинаторе Остапе Бендере. В основе сюжета, сущий пустяк – поиски бриллиантов, спрятанных в одном из двенадцати стульев мадам Петуховой. Но произведение описывает ещё и быт, и культуру, и устремления наших соотечественников в 30-е годы прошлого столетия. А сколько колоритных персонажей встретим мы по мере прочтения! Какие характеры, какие наклонности проявляют герои романа, а в некоторых мы видим и собственные черты…

Работа над романом велась в августе – декабре 1927 года. Как вспоминал Евгений Катаев, писавший под псевдонимом Петров, роман задумал его старший брат – Валентин Катаев. Ему, тогда уже известному писателю на все идеи времени не хватало. Он предложил двум молодым авторам поработать «литературными неграми» и сочинить авантюрный роман о деньгах, спрятанных в стульях, пообещав впоследствии отредактировать его. Когда друзья начали работать над романом, Валентин Катаев уехал по делам, а вернувшись, увидел, что дело у партнеров великолепно спорится, и его помощь не требуется. Земляки-одесситы, коллеги, соавторы Ильф и Петров писали ночами – после основной газетной работы в «Гудке». Их творческий тандем оказался настолько успешен, что даже дочь Ильфа Александра говорила о себе впоследствии, что она дочь «Ильфа и Петрова». И кстати, именно Александра активно занималась продвижением их творческого наследия.

Фантастический герой Мойдодыр, «умывальников начальник и мочалок командир», созданный добрым детским сказочником Корнеем Ивановичем Чуковским, вмиг научит всех грязнуль умываться и чистить зубы.
В 1920 году в семье Чуковских родилась дочка Мурочка (Мария). Будучи маленькой, она не хотела умываться. И у папы родились строчки:

Сказка была написана в 1922 году. А опубликована издательством «Радуга» в 1923 году с иллюстрациями Ю. П. Анненкова.
По сказке «Мойдодыр» сняты мультфильмы: в 1927 году (режиссёр Мария Бендерская), в 1939-м и 1954 годах (режиссёр И. П. Иванов-Вано).

«Книги дают взрослым людям пищу для ума, козыри для игры и костюмы для маскарада».
Артуро Перес-Реверте «Клуб Дюма, или Тень Ришелье»

25 лет назад, в 1993 году был издан новый роман испанского писателя и журналиста, автора исторических романов и детективов Артуро Переса-Реверте «Клуб Дюма, или Тень Ришелье». Роман написан в стиле арт-детектива, его действие разворачивается в особом мире – мире книг. Герои этой истории – библиофилы, букинисты, переплетчики и просто страстные любители литературы. Одни из них отдают предпочтение романам «плаща и шпаги», другие – детективам, третьи пытаются разгадать тайны, скрытые в трудах по демонологии.
Это хорошая книга для летнего отдыха: с отличным сюжетом, легким языком и интригующей атмосферой. Охотник за книгами, которого хранит падший ангел, мотается по Европе в поисках сатанинского фолианта, отправившего средневекового печатника на костер. Также в книге много замечательных деталей и персонажей: бесценные библиотеки, помешанные на книгах коллекционеры, множественные литературные аллюзии, тонкая игра автора с читателем, великолепная интрига, преследование, таинственная девушка с паспортом на имя Ирэн Адлер, европейские заброшенные виллы и загадочные смерти.

Повесть «Без семьи» написал известный французский писатель Гектор Мало (1830–1907). Это самое известное его произведение, которое вышло в печать в 1878 году. Идею написать этот роман для детей – о ребёнке, путешествующем по всей Франции, – предложил Гектору издатель журнала «Этцель». Мальчик Реми – подкидыш. Он не знает, кто его родители, и скитается по свету в их поисках. В произведении существует постоянный образ дороги: дороги жизни, дороги обретения семьи. На этой дороге проходят этапы жизни главного героя: учение, взросление, выживание и, наконец, обретение семьи. Реми на самом деле всё время с семьёй, но она неофициальная: матушка Барберен, Виталис и Капи, Маттиа, мистер Акен и его дети, и только в конце он обретает настоящую семью, при этом, не забывая о прошлых «родных».
По повести французского писателя были созданы художественные фильмы, мультсериал и мультфильмы. История о подкидыше Реми экранизировалась во Франции пять раз (1913, 1925, 1934, 1958, 1981). В СССР в 1984 году режиссёр Владимир Бортко снял художественный фильм «Без семьи». В Японии были созданы мультфильмы о бездомном мальчике Реми.

«Что такое Родина? Родина - это ты! Родина - это мы, наши семьи, наши матери, наши жены и дети!»
А. Бек «Волоколамское шоссе» 
 

В 1943 году в журнале «Знамя» под названием «Панфиловцы на первом рубеже» была напечатана повесть советского писателя А. А. Бека. Широкую известность повесть получила под названием «Волоколамское шоссе». В книге рассказывается о подвиге советских солдат и офицеров 316-й дивизии генерал-майора Панфилова, которые сражались и отдавали жизни в схватке с немецкими захватчиками под Москвой на Волоколамском направлении осенью – зимой 1941 года. Повествование ведется от лица старшего лейтенанта Героя Советского Союза Баурджана Момыш-Улы, участника тех событий.  Сквозь рассказ о собственной боевой судьбе проступают образы и Ивана Васильевича Панфилова и бойцов-панфиловцев, показавших всему миру подлинные чудеса героизма.

История про подвиг 28 бойцов 316-й стрелковой дивизии еще недавно была хрестоматийной, а сегодня «искатели правды» ставят под сомнение и подвиг, и само существование тех, кто в ноябре 1941 года защитил от врага советскую столицу.
И нам, наверное, уже не дано узнать все подробности тех событий. А когда нет возможности узнать все факты – остаётся легенда. Но эта легенда – реальная, ведь она рассказывает о подвиге реальных людей. Потому что немецкие танки никто не выдумал. И в столице нашей страны их так и не увидели – и может, в том числе потому, что их встретили непридуманные панфиловцы.

Вышедшая в 1948 году повесть «Кортик» была одним из самых популярных текстов детской литературы 1950-х годов. Повесть-роман Анатолия Рыбакова – первое крупное произведение автора. «Кортик» стал первой частью «арбатской» трилогии о Мише Полякове и был продолжен книгами «Бронзовая птица» и «Выстрел».

Книга переведена на множество языков, дважды экранизирована – в 1954 и 1973 гг.

В 1954 году на киностудии «Ленфильм» вышел в свет «Кортик» – советский чёрно-белый художественный фильм, поставленный режиссёрами Владимиром Венгеровым и Михаилом Швейцером. В 1973 году вновь вышла в прокат приключенческая детская картина «Кортик», снятая по одноимённому произведению Анатолия Рыбакова режиссёром Николаем Калининым. Главные герои фильма – отважные пионеры Миша Поляков, Генка Петров и Слава Эльдаров – стали кумирами целого поколения советских школьников.