Евгений Иванович Чарушин — художник, иллюстратор книг. В тридцатых годах при горячем участии и помощи С. Я. Маршака он попробовал писать небольшие рассказы для детей о жизни животных. Попытка превзошла все ожидания: первые рассказы Чарушина «Щур», «Птенцы», «Волчишко» сразу полюбились юным читателям. А в 1938 году в свет вышла одна из лучших книг писателя «Никитка и его друзья», где впервые героями были не только животные, но и мальчик, прототипом которого стал сын Чарушина — Никита. Кстати, он впоследствии тоже стал известным художником.
Никите всё интересно: он учит летать воробышка, защищает своих птиц от чужой кошки. Вместе с отцом ходит на охоту, ищет кормилицу для зайчат. Мальчик настолько остро ощущает свою причастность к миру животных, что даже самолёты у него похожи то на комаров, то на уток, то на львов из зоосада. Также героями рассказовов являются собака по кличке Томка и встреченные им животные: сорочонок, воробей, ручная перепёлка, рябчиха и другие. Как мы видим, всех их рассказчик называет очень ласково. Встречаем мы также на страницах книги лягушку, чужую кошку, деревянную лошадку, ожившую в воображении то ли Никитки, то ли рассказчика, зайчат, цаплю и других птиц в зоосаде.

Стивен Кинг начал работать над романом через месяц после окончания «Сияния». Книга задумывалась как роман, в котором под вымышленными именами повествуется о реальных событиях – о похищении, участии в ограблении банка и Дагуэйский инцидент, в котором погибло стадо овец из-за выпавшей канистры с нервно-паралитическим газом. Репортер отмечал, что если бы ветер подул в сторону Солт-Лейк-Сити человеческие жертвы были бы неизбежны. Эти инциденты легли в основу книги.
Кинг на протяжении десятка лет хотел написать фэнтези-эпопею. Сама идея родилась из строки «Темный человек без лица», которую он услышал от проповедника по радиопередаче. Слушая Eagles, писатель начал формировать концепцию темного человека, которого он первоначально прозвал Дональдом Дефризом_. Автору нравилось погружаться в мир, в котором идет сражение за человеческие души.
«Противостояние» писалось с перерывами три года. Одним из наиболее серьезных препятствий на пути к окончанию книги стал случайно попавшийся на глаза писателю роман «Выжившие» Терри Нейшна, который так же повествовал о вирусе, опустошившем мир. «Отлично, меня опередили», – сокрушался Кинг. Но несмотря на конкурентов, он все же завершил работу.

Повесть «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные» была впервые издана в 1998 году. (Входит в цикл «Приключения Петрова и Васечкина»). Однажды драматург Хмелик, создатель детского киножурнала «Ералаш», пригласил писателя Владимира Аленикова поработать в качестве режиссёра. Именно тогда Владимир и стал придумывать истории про Петрова и Васечкина — закадычных друзей, учеников 3 класса, постоянно попадавших в весёлые и занимательные истории. Интересно, что прототипом Васечкина стал сам автор. В детстве он был хулиганом и постоянно раздражал учителей своими выходками. А на досуге любил что-то придумывать. Прототипом же Петрова стал друг Владимира — будущий поэт Пётр Брандт. Образ Маши Старцевой — собирательный. Как признавался позднее автор, таких девочек-отличниц, красавиц и спортсменок — в те годы было очень и очень много. Алеников не на шутку увлёкся приключениями этих героев. Написал о них первую книжку. А в 1982 году Одесская киностудия предложила ему написать сценарий к детскому фильму «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные», который все дети смогли увидеть в 1983 г. А в 1984 г. появилось и продолжение киноленты — «Каникулы Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные». 

«Зов Кукушки» незаурядный и заслуженно популярный роман, в котором впервые появляется Корморан Страйк. Это также первое произведение Дж. К. Роулинг, созданное в детективном жанре и подписанное именем Роберта Гэлбрейта.
Идея воспользоваться псевдонимом появилась у автора из-за желания начать карьеру заново – работать без шумихи и ожиданий критиков и поклонников, получать нисколько не приукрашенные отзывы о своих романах. «Быть Робертом Гэлбрейтом значит концентрироваться собственно на написании книг, а это моя любимая часть писательской карьеры», – делилась Роулинг.
Писательница тщательно скрывала, что пишет криминальный роман. Рукопись книги анонимно отправлялась в различные издательства, однако получала отказ за отказом. Так, глава крупного британского издательства Orion Publishing Кейт Миллз призналась, что отказалась издавать детектив, потому как роман показался ей тихим и не впечатлил ее. Книга была выпущена в апреле 2013 года Sphere Books, импринтом издательского дома Little, Brown.

Рассказ «Конь с розовой гривой» был написан в 1963 году, он вошёл в состав автобиографической повести Виктора Петровича Астафьева «Последний поклон». Первая публикация состоялась в газете «Литературная Россия». Главный герой рассказа — это сам Виктор Астафьев в детские годы. Детство писателя нельзя назвать радостным и беззаботным: в семилетнем возрасте он лишился матери и попал в детский дом. Единственным близким человеком стала для него бабушка. Живя подолгу в деревне, мальчик подружился с детьми соседа — бывшего моряка Левонтия. Ребята вместе купались в реке, рыбачили, ходили за ягодами в лес. Один из таких эпизодов и описан в рассказе. Пряничный конь с розовой гривой — мечта деревенских ребятишек. Чтобы получить такого коня, Витя отправляется с соседскими ребятами собирать землянику. Заигравшись, он поддаётся уговорам своего приятеля Саньки набить туесок травой, а ягоды насыпать сверху. Однако его начинает мучить совесть и тревога, необходимо сделать выбор: потерять лицо перед ребятами или обмануть бабушку? «Конь с розовой гривой» — это произведение о знакомстве человека с совестью, а ещё — о том, что настоящая любовь — это всегда «золотая середина». 

Первый роман в одноименной трилогии американской писательницы Сьюзен Коллинз был написан в 2008 году и за короткое время стал бестселлером.
В предисловии писательница раскрыла несколько причин к созданию сюжета. Во-первых, она упоминает древнегреческий миф о Тесее и Минотавре, согласно которому за прошлые провинности афиняне периодически посылали на Крит семь юношей и семь девушек, которых бросали в лабиринт, обрекая на съедение чудовищу. Второй причиной Коллинз называет военную карьеру отца, ветерана ВВС, военного специалиста и историка, с которым она ездила к местам известных сражений. Также она ссылается на гладиаторские бои в древнем Риме. По мнению автора, для создания захватывающего состязания необходимы три ключевых элемента: всемогущее и безжалостное правительство; люди, которых принуждают сражаться насмерть; и, наконец, это должно служить источником массового развлечения.
Сьюзен Коллинз рассказывала, что она сидела у телевизора и листала каналы, когда наткнулась на репортаж о военных действиях. В этот момент автор поняла, как вписать идею с жертвоприношением в современный контекст. Когда Коллинз поняла, о чем будет ее произведение, она уже знала, что это будет три книги. Так и получилось.

Детская повесть «Вот как это было» при жизни писателя не публиковалась, рукопись найдена в архиве Юрия Павловича его вдовой Татьяной Александровной и сыном Алексеем Юрьевичем. Впервые произведение было опубликовано в 1978 году издательством «Детская литература». Повесть посвящена очень важному в жизни нашей страны периоду. Здесь рассказывается о Ленинграде предвоенного времени, о Великой Отечественной войне, о ленинградской блокаде, и о том, как мы победили.
Герой повести — семилетний Мишка. Весной 1941 года Ленинград встречает Первомай, но мальчику не повезло: он заболел скарлатиной и попал в больницу. Миша узнаёт, что на Советский Союз напали войска нацистской Германии, и началась Великая Отечественная война. Полетели бомбы, начались пожары, стало холодно и голодно. Маленький Миша, оставшийся вместе с родителями в осаждённом Ленинграде, не только раскрывает перед читателем приметы времени и рассказывает, «как это было», но и учит быть сильным: ведь не каждый день болеешь «очень милой скарлатиной» или пробуешь ходить с костылём, потому что у тебя — осколочное ранение. И, конечно, учит гордиться настоящими героями: Мишкиной мамой, которая сама может разминировать фугасную бомбу, или милиционером Иваном Фёдоровичем Блинчиком, который, что бы ни случилось, не бросает свой пост. Да и сам Мишка с друзьями, решившие давать представления для раненых солдат, чтобы поддержать их, — чем не герои?

Поэма была написана Александром Блоком в январе 1918 года, почти через год после Февральской революции и всего через два месяца после Октябрьской революции. События, происходившие в родной стране, сильно потрясли поэта и особенно отразились в его поэме.
Свою поэму Блок написал за несколько дней и затем уже понял, что ее стоит немного переработать. Поэтому еще месяц он пытался в ней что-то исправить и изменить. Вдохновением послужила поэма Некрасова о двенадцати разбойниках. Самуил Алянский, беседовавший с Блоком в том числе и о поэме «Двенадцать» отмечает, что в черновых записях у автора было мало зачеркнутых строк, исправления состояли в основном в сносках и дополнительных строках на полях. Перед тем как дать произведению путевку в жизнь, поэт не раз сам оценивал ее, и однажды написал в своей записной книжке: «Сегодня я – гений».
Поэма «Двенадцать была опубликована 3 марта в газете «Знамя труда», а в мае вышла отдельной книгой. Сразу же после публикации и первых концертов поэма была принята в штыки большинством представителей русской интеллигенции. Многие из бывших поклонников и даже друзей Блока порвали с ним всякие отношения, что объяснялось напряженной атмосферой после Октябрьской Революции.

В 1923 году в издательстве «Радуга» была впервые опубликована сказка «Тараканище». Забавная сказка учит детей тому, что наши собственные страхи бывают сильно преувеличены. Не нужно бояться — нужно действовать! И не всегда стоит верить мнению окружающих, а лучше самому разобраться в сложившейся ситуации.
История сказки «Тараканище» берёт начало в 1921 году. Корней Иванович Чуковский работал над стихотворением очень долго, придумывая и отвергая десятки, если не сотни рифм. Сам писатель так вспоминал историю создания «Тараканища»: «Как-то в 1921 году, когда я жил (и голодал) в Ленинграде, известный историк П. Е. Щёголев предложил мне написать для журнала «Былое» статью о некрасовской сатире. Я увлёкся этой интереснейшей темой. Писал я целые дни с упоением, и вдруг ни с того, ни с сего на меня «накатили стихи»… и пошло, и пошло. Целый день в мозгу стучат рифмы. Сегодня сидел весь день с 8 часов утра до половины 8-го вечера — и казалось, что писал вдохновенно, но сейчас ночью зачеркнул почти всё. Однако, в общем, „Тараканище“ сильно подвинулся». Окончательный вариант «Тараканища» — это пять страничек текста.

Толчком к написанию книги послужил конкурс, проводимый польским литературным журналом Fantastyka в 1985 году. Анджей Сапковский заключил пари со своим сыном, что его рассказ получит главный приз. Писатель рассчитывал, что многие участники напишут научно-фантастические рассказы, а он представит историю, отличную от остальных – и без труда займет первое место.
Автор пошел нестандартным путем и переосмыслил сказочный сюжет, решив сделать его приближенным к реализму. Назвав небольшую историю «Wiedzmin», которая позднее стала известна как «Ведьмак», Сапковский адаптировал польскую сказку о бедном сапожнике, который убивал драконов, привнеся в нее элементы мрачности.
В 1990-х годах критики в Польше не воспринимали всерьез фэнтезийный жанр литературы, поэтому, как предположил автор, жюри конкурса, хотя и оценили качество рассказа, дали ему только третье место. Читатели, однако, восприняли рассказ намного лучше и сразу же начали просить продолжение, чего сам Сапковский никоим образом не ожидал. В результате писатель начал работу над следующими рассказами.

В 1992 году польское издательство SuperNowa опубликовало рассказы Анджея Сапковского в двух сборниках, связанных едва заметным общим сюжетом – «Последнее желание» и «Меч предназначения».

Впервые повесть-сказка «Бумажные книги Лали» была опубликована в издательстве «Детская литература» в 1983 году. Действие в книге происходит в XXI веке. К Земле летит чёрная комета, и человечество стоит перед угрозой неминуемого уничтожения. А могущественные, но бездушные инопланетяне, с которыми земляне недавно вступили в контакт, без труда могли бы спасти человечество, но совершенно равнодушны к земным проблемам. Они оказываются далёкими потомками землян и на своей разумной, идеально устроенной планете разучились смеяться, плакать, влюбляться, потому что это нерационально. Их отношение к людям и к жизни вообще меняется только после того, как обыкновенная девочка Лали начинает рассказывать им земные сказки. Девочка, которая по-прежнему любит и читает бумажные книги, когда-то стала глазами слепого старика и научилась транслировать образы — делать зримым и почти осязаемым то, о чём рассказывает. А теперь может вернуть краски и воображение очень умной, но такой скучной цивилизации.

Роман, который полюбился миллионам читателей – стал дебютной книгой Одри Ниффенеггер. Это любовная история о человеке с генетическим отклонением, которое позволяет ему непредсказуемо путешествовать во времени, и о его жене, деятеле искусств, которая вынуждена справляться с его частыми и притом опасными отлучками.
Идея написания пришла во время работы над иллюстрациями книг в Центре книжных и бумажных искусств Колумбийского колледжа Чикаго. Одри решила, что «Жена путешественника во времени» должна быть романом: «Мне пришла в голову идея названия, а когда я пишу, я покрываю стол для рисования коричневой бумагой, и я записала свои идеи на бумаге. Я не могла придумать, как сделать ее иллюстрированной книгой, поскольку иллюстрации не очень хорошо отражают время, поэтому я решила написать роман».
Работа над романом началась в 1997 году. Источником послужил эпиграф к книге Дж. Б. Пристли «Человек и время» 1964 года: «Время на часах – наш банковский управляющий, сборщик налогов, полицейский инспектор; наше внутреннее время – наша жена». Другие авторы, повлиявшие на книгу: Ричард Пауэрс, Дэвид Фостер Уоллес, Генри Джеймс и Дороти Сэйерс.

Сколько лет прошло с тех пор, как Аркадий Гайдар создал свои произведения, а до сих пор помнят люди и тимуровское движение, и смелого Мальчиша-Кибальчиша. Всё потому, что он сумел создать идеал, которому хочется подражать до сих пор. А сделать это очень просто — нужно честно жить, много трудиться и крепко любить свою Родину. Впервые «Сказка о Военной тайне, Мальчише-Кибальчише и его твёрдом слове» была опубликована в газете «Пионерская правда», в 1933 году. В том же году, в августе, «Сказка» была издана отдельной книгой с посвящением «Моему смелому сыну Тимуру» с иллюстрациями Виктора Конашевича. В дальнейшем «Сказка...» печаталась, как часть повести «Военная тайна», увидевшей свет в 1935 году. Название повести пришло не сразу. Первое — «Такой человек». Затем — «Мальчиш-Кибальчиш» и одновременно — вариант «Военная тайна». «Верный человек» — четвёртый вариант названия произведения. Гайдар называет повесть «Военная тайна» и сам признаётся, что собственно тайны никакой нет. Это сказка о подвиге воина-мальчиша и рассказ о маленьком мальчике, с чистым и мужественным сердцем, жертвенность судьбы которого для автора неизбежна. В ней и заключена тайна, которую должен раскрыть сам маленький читатель.

«Эмиль из Лённеберги» — серия детских романов, написанных Астрид Линдгрен с 1963 по 1986 год. Цикл произведений об Эмиле включает три повести (обычно объединяемых в сборник), три рассказа и четыре книжки-картинки. На русский язык произведения об Эмиле блистательно пересказала Лилианна Лунгина.
Летом 1962 года Астрид Линдгрен пыталась утихомирить своего внука Карла Юхана и неожиданно задала ему вопрос: «Угадай, что натворил однажды Эмиль из Лённеберги?» Так возникла идея новой книги о приключениях маленького мальчика, живущего со своей семьёй на хуторе Катхульт в Смоланде (где выросла сама Астрид). Обо всех проделках Эмиля мы узнаем благодаря его матери, которая записывала всё происшедшее в синюю тетрадь. Прообразом главного героя частично стал отец писательницы Самуэль Эрикссон — многие детали обстановки и сюжетов в историях Астрид Линдгрен почерпнула из его рассказов о детстве. Живой и любознательный Эмиль стал одним из самых любимых героев писательницы. Материалом для историй послужили не только детские выходки внуков, рассказы её отца, а также фразы её сына, племянника.
Главный герой книги Эмиль Свенссон — «маленький сорванец и упрямец», весёлый, любопытный и находчивый пятилетний деревенский мальчик, который очень любит шалить и из-за этого постоянно попадает в различные комичные переделки. У Эмиля есть младшая сестрёнка Ида, которая также часто оказывается замешана в баловстве брата. От проделок проказника и сорванца Эмиля «трепещет» весь хутор Лённеберга. Но, тем не менее, все любят этого забияку, потому что Эмиль — не только озорник, но и очень добрый, веселый и храбрый мальчик, способный на самые настоящие подвиги.

Написание романа «Дети мои», рассказывающий историю российского немца, школьного учителя, живущего в раннем СССР, сопровождалось давлением и ожиданием со стороны читателей Гузель Яхиной после успеха ее предыдущего романа «Зулейха открывает глаза». Писательница несколько раз переписывала целые главы и перепридумывала сюжет и персонажей. Долгое время ей казалось, что наброски слишком напоминают «Зулейху» – в некоторых ранних версиях главным героем был татарский мальчик, попадающий в семью поволжских немцев.  По словам Гузель Яхиной, ощущение страха перед написанием второго романа «просочилось в текст и стало одной из основных линий», а «преодоление страха» стало основным мотивом романа.
«Дети мои» наполнены множественными отсылками к классическим немецким сказкам, также критики находили в ней отсылки к фэнтези-литературе, в частности, к произведениям Джона Толкина. Сама Яхина рассказала, что для нее это история о «мифологичности сознания» – сам протагонист, российский немец, находит в происходящих с ним событиях черты знакомых ему сказок и мифов.
Книга писалась два года. Шлифовкой текста занимались сама Яхина и Галина Павловна Беляева из издательства Елены Шубиной.